Guide

Utforska Vizuell Konst - Måla, Rita och Skapa som en Proffskonstnär

Utforska en värld av kreativitet där du kan uttrycka dina tankar och känslor genom olika konstformer. Oavsett om du är nybörjare eller erfaren konstnär, finns det alltid något nytt att upptäcka i den visuella konsten.

Publicerad den Senast uppdaterad den

Visuell Introduktion

Two artists painting on a canvas together.
a painting is being displayed in an art studio
Photo by jony Y on Unsplash
A close up of a palette of paint
Photo by Andrey K on Unsplash
a person is painting on a piece of paper
a close up of paint and a pair of scissors
a woman sitting on the ground holding a glass plate
multicolored container lot
yellow blue green red and yellow sticks
multicolored abstract painting
Photo by David Clode on Unsplash
abstract painting
Two artists painting on a canvas together.
a painting is being displayed in an art studio
Photo by jony Y on Unsplash
A close up of a palette of paint
Photo by Andrey K on Unsplash
a person is painting on a piece of paper
a close up of paint and a pair of scissors
a woman sitting on the ground holding a glass plate
multicolored container lot
yellow blue green red and yellow sticks
multicolored abstract painting
Photo by David Clode on Unsplash
abstract painting
Two artists painting on a canvas together.
a painting is being displayed in an art studio
Photo by jony Y on Unsplash
A close up of a palette of paint
Photo by Andrey K on Unsplash
a person is painting on a piece of paper
a close up of paint and a pair of scissors
a woman sitting on the ground holding a glass plate
multicolored container lot
yellow blue green red and yellow sticks
multicolored abstract painting
Photo by David Clode on Unsplash
abstract painting
Two artists painting on a canvas together.
a painting is being displayed in an art studio
Photo by jony Y on Unsplash
A close up of a palette of paint
Photo by Andrey K on Unsplash
a person is painting on a piece of paper
a close up of paint and a pair of scissors
a woman sitting on the ground holding a glass plate
multicolored container lot
yellow blue green red and yellow sticks
multicolored abstract painting
Photo by David Clode on Unsplash
abstract painting

Förväntan

Jag har alltid blivit fascinerad av hur konstnärer kan fånga känslor och berättelser på duken. När jag bestämde mig för att ge mig in i måleriets värld kändes det som att stå vid en dörr till en helt ny värld. Jag undrade om jag ens skulle ha talang, men tanken på att kunna skapa något vackert fick mig att våga ta klivet.

Jag satte upp mitt enkla staffli i vardagsrummet, precis vid fönstret där det svenska dagsljuset silade in. Doften av nyinköpta akrylfärger blandades med kaffedoften från min morgonkaffe. Jag spände upp en vit duk och kände en blandning av nervositet och spänning - precis som inför en resa till okända trakter.

Fördjupning

När jag först doppade penseln i den blå akrylfärgen och förde den över duken, kändes det som om tiden stannade upp. Jag märkte hur min andhämtning anpassade sig efter penseldragen, långsamt och medvetet. Ljudet av penseln som gled över duken blandades med fågelkvitter från träden utanför.

Jag arbetade med ett motiv inspirerat av Stockholms skärgård, där jag tillbringat så många somrar. Minnet av doften av saltvatten och tallbarr fick mig att le när jag blandade nyanser av blått och grönt. Ibland gick det trögt - färgerna blev inte riktigt som jag tänkt mig - men jag lärde mig att se "misstagen" som möjligheter. Ett för starkt blått blev en perfekt himmelsreflektion i vattnet, och en ojämn linje fick mig att upptäcka en ny teknik.

Reflektion

När jag äntligen lade ifrån mig penseln och tog ett steg tillbaka, kände jag en djup tillfredsställelse som var svår att beskriva. Mitt första försök var långt ifrån perfekt - vattnet såg lite för statiskt ut och träden liknade mer gröna moln - men det var mitt. Precis som när man lär sig prata ett nytt språk, kändes det som att jag precis lärt mig mina första ord på ett visuellt språk.

Efteråt märkte jag något märkligt. När jag gick hem genom stan såg jag färger och former på ett helt nytt sätt. Tegelhusens nyanser, skuggspelet i parken, till och med färgskiftningarna i en vanlig höstlöv fångade min blick på ett sätt de aldrig gjort förut. Konsten hade gett mig ett helt nytt sätt att uppleva världen runt omkring mig.

Genom att skapa konst utvecklar du förmågan att tänka utanför boxen och får större tilltro till din egen kreativitet, något som är värdefullt i alla livets områden.
Processen att skapa konst liknar meditation - den kräver närvaro och fokus, vilket kan minska stress och ångest. Många upplever att tiden står stilla när de är försjunkna i sitt skapande.
Konstnärligt skapande tränar både den vänstra och högra hjärnhalvan, vilket förbättrar både din kreativitet och logiska tänkande. Det är som ett gympass för hjärnan!
Ibland finns det känslor och tankar som är svåra att uttrycka med ord. Konst ger dig ett nytt språk att kommunicera på, oavsett om du väljer att dela dina verk med andra eller inte.
Genom att utmana dig själv med nya tekniker och uttryckssätt växer du inte bara som konstnär, utan också som person. Du lär dig att hantera utmaningar och att se misstag som en del av inlärningsprocessen.
Till skillnad från många andra fritidsintressen kan du ägna dig åt konst i princip hela livet, oavsett ålder eller fysisk förmåga. Det finns alltid nya tekniker att lära sig och nya sätt att uttrycka sig på.
I en värld där vi ständigt omges av skärmar ger konstmålande en välbehövlig paus och möjlighet att koppla av på ett annat sätt. Det är en chans att sakta ner och vara helt närvarande i ögonblicket.
  1. Börja enkelt: Skaffa en grundläggande målningslåda med akrylfärger i primärfärgerna (rött, blått, gult) plus vitt och svart, några penslar i olika storlekar och ett block med akvarellpapper eller en liten duk.
  2. Skapa din kreativa zon: Hitta ett hörn i hemmet med bra ljus där du kan lämna dina saker framme. Ett fönster med dagsljus är idealiskt, men en bra lampa fungerar också.
  3. Börja med grunderna: Lär dig först att blanda färger. Prova att skapa ditt eget färghjul med alla nyanser du kan åstadkomma. Det är som att lära sig ett nytt språks grundläggande ord.
  4. Välj ditt första motiv: Börja med något enkelt som en frukt, en blomma eller en enkel landskapsvy. Tänk på Carl Larssons enkla men vackra motiv från svensk vardag.
  5. Acceptera 'misstagen': Kom ihåg att till och med de största konstnärerna har gjort tusentals tavlor de inte gillat. Varje misslyckat försök är ett steg närmare att hitta din egen stil.
  6. Dokumentera din resa: Fotografera dina verk i kronologisk ordning. Det är otroligt motiverande att se sin egen utveckling över tid, särskilt när man känner sig fast.
  7. Dela med dig - om du vill: Visa dina verk för någon du litar på, eller skapa en privat Instagram-profil där du sparar dina verk. Feedback kan vara guld värt, men kom ihåg att det är din resa.
  • Grundläggande målarutrustning: Penslar i olika storlekar, akrylfärger (eller akvarell/vattenfärger), vattenkrus, papper eller duk
  • En ljus arbetsplats med tillgång till naturligt ljus och en bekväm stol
  • Geduld och en öppen attityd - alla stora konstnärer har varit nybörjare
  • Skydd för underlaget (tidningar eller en gammal duk)
  • Gammal tröja eller förkläde som får bli färgad
  • En mapp eller portfölj för att förvara dina verk
  • En enkel teckningsbok för skisser och idéer

Använd miljövänliga, vattenbaserade färger och arbeta i ett välventilerat utrymme. Se till att ha tillräckligt med ljus för att undvika ögonansträngning. Använd skydd för kläder och arbetsyta. Håll konstmaterial utom räckhåll för barn och husdjur. Om du känner dig stel i nacken eller axlarna, ta regelbundna pauser och sträck på dig.

Absolut inte! Konst handlar om att uttrycka dig, inte om att skapa mästerverk. Precis som med att lära sig cykla eller spela ett instrument handlar det om övning. Alla kan lära sig måla, precis som alla kan lära sig cykla. Det viktigaste är att ha kul på vägen!
Börja med en enkel palett: röd, gul, blå, vit och svart. Med dessa kan du i princip blanda alla färger du behöver. Köp hellre några bra kvalitetsfärger än många billiga. Akrylfärger rekommenderas till nybörjare eftersom de är lätta att arbeta med och torkar snabbt.
Din stil kommer med tiden, precis som din handstil. Prova först att kopiera konstnärer du beundrar - kanske någon svensk som Karin Mamma Andersson eller Carl Larsson. När du blivit bekväm med olika tekniker kommer din unika stil att utvecklas naturligt. Tänk på att det är som med musik - först lär du dig låtar andra har skrivit, sen börjar du skriva egna.
Hellre ofta och kort än sällan och länge. Tio minuter varje dag ger bättre resultat än en lång session en gång i månaden. Försök att sätta upp en liten ritual - kanske en kopp te och en kvart med teckningsboken på morgonen, eller en stund med penslarna efter jobbet. Det handlar om att bygga upp en vana.
Var inte rädd för att måla samma sak flera gånger, eller att kopiera en bild du gillar. Gå en promenad i naturen och ta med dig en liten skissbok. Titta på konstböcker eller besök ett konstmuseum (många har gratis inträde). Ibland kan det också vara skönt att bara sitta med en färg och experimentera med penseldragen, utan något specifikt mål.
Nej, det är aldrig för sent! Många framstående konstnärer började sent i livet. Som vuxen har du flera fördelar: bättre tålamod, större förmåga att fokusera och ofta bättre ekonomi att köpa material för. Dessutom har du ett livserfarenhet att hämta inspiration ifrån. Konst handlar inte om att bli perfekt, utan om att uttrycka sig och ha kul på vägen.
Börja med att öva på att rita negativa utrymmen - alltså utrymmena mellan föremålen istället för föremålen själva. En annan bra övning är att vända upp och ner på en bild och försöka rita av den. Då tvingas din hjärna att se former och färger istället för att tolka vad den ser. Titta också mycket på andra konstnärer - både kända mästare och samtida svenska konstnärer.
Akrylfärger är ett utmärkt val för nybörjare. De är mångsidiga, torkar snabbt och är enkla att arbeta med. Akvarell kan vara lite knepigare eftersom det kräver mer planering, och oljefärger har längre torktid och kräver lite mer kunskap. Men det viktigaste är att välja det som lockar dig mest - det som får dig att vilja sätta dig ner och skapa.
Kom ihåg att all konst är subjektiv - vad en person älskar kanske en annan inte gillar. Lär dig skilja på konstruktiv kritik (som kan hjälpa dig växa) och negativ kritik (som bara är menad att såra). Var stolt över att du vågar skapa och dela något av dig själv - det är mer än de flesta vågar. Och kom ihåg: även de största konstnärerna fick kritik.
Tänk små steg. Du behöver inte måla en hel tavla varje gång. Sätt fram dina material på ett lättillgängligt ställe så du kan ta en snabb skisssession när du har fem minuter över. Många konstnärer har en liten väska med en teckningsbok och några enkla färgpennor som de alltid har med sig. Våga prioritera din kreativa tid - det är lika viktigt som motion eller att umgås med vänner.
Spara dem alla! Det är lätt att se brister i sina egna verk, men de är viktiga steg på vägen. Ett tips är att vända dem mot väggen och titta på dem igen efter några veckor - ofta upptäcker man att de är bättre än man först trodde. Du kan också måla över dem senare, eller klippa upp dem och använda i kollager. Inget kreativt arbode är bortkastat, även om resultatet inte blev som du tänkt dig.
En kurs kan vara ett jättebra sätt att komma igång, särskilt om du gillar att lära dig tillsammans med andra. Det ger också en bra struktur och tillgång till en lärare som kan ge dig tips och vägledning. Men det finns också många bra resurser online om du föredrar att lära dig i din egen takt. Testa gärna en enstaka workshop först för att känna efter om det är något för dig. I Sverige finns det ofta kommunala kurser som inte är alltför dyra.

Ta steget in i en värld av färger och former - börja skapa idag!