Руководство

VR-арт: создание искусства в виртуальной реальности

VR-арт открывает безграничные возможности для творческого самовыражения, позволяя создавать и исследовать трёхмерные художественные миры с помощью технологий виртуальной реальности.

Автор Редакционная команда DoItAgain

Опубликовано 24 октября 2025 г.Последнее обновление 24 октября 2025 г.

Я всегда засматривался на работы VR-художников, но боялся, что это слишком сложно для новичка. Всё изменилось после выставки цифрового искусства, где я впервые примерил шлем и попробовал нарисовать что-то своё. Руки дрожали, когда заказывал свой первый шлем виртуальной реальности — появились сомнения в своих силах Но желание создать что-то необычное пересилило сомнения. Я настроил зону для творчества, убрав с пути все хрупкие предметы, и приготовился к первому погружению.

Погружение

Первый вдох в виртуальном пространстве — и я будто провалился в другую реальность. Контроллеры в руках превратились в волшебные кисти, оставляющие за собой шлейф светящихся частиц. Я провёл рукой — и в воздухе расцвёл фейерверк из разноцветных брызг. Особенно поразило ощущение объёма — я мог обойти свою работу со всех сторон, заглянуть внутрь, изменить перспективу. В какой-то момент я и вовсе забыл, что нахожусь в гостиной — настолько погрузился в процесс. Текстуры отзывались лёгкой вибрацией в контроллерах, а звук кисти создавал почти гипнотический ритм. Я рисовал интуитивно, как в детстве, когда карандаш впервые коснулся чистой бумаги.

Размышление

Сняв шлем, я долго не мог прийти в себя. На столе передо мной лежал обычный контроллер, а в виртуальной галерее осталась моя первая работа — странный светящийся объект, напоминающий космический корабль из снов. Я понял, что VR-арт — это не просто новое развлечение, а дверь в мир безграничных возможностей. Теперь по вечерам я с нетерпением жду момента, когда снова смогу надеть шлем и продолжить своё путешествие по просторам виртуального творчества. Особенно вдохновили работы на выставках цифрового искусства, где VR-арт становится мостом между традиционным искусством и технологиями.

Почему Это Важно

Создание в VR развивает трёхмерное воображение, что полезно не только в искусстве, но и в архитектуре, дизайне и инженерии.

VR-арт стирает границы между художником и зрителем, позволяя создавать в любом масштабе — от миниатюр до монументальных инсталляций.

VR открывает принципиально новые способы художественного высказывания, недоступные в традиционных медиа.

Освоение VR-творчества способствует развитию навыков работы с современными цифровыми технологиями.

Процесс творчества в VR может оказывать расслабляющее и медитативное воздействие, помогая снять стресс.

Современные VR-платформы позволяют художникам со всего мира работать над одним проектом в режиме реального времени.

Современные автономные VR-шлемы делают цифровое творчество доступным без необходимости в дорогостоящем оборудовании.

Как Начать

Выберите тип VR-системы: автономный шлем или VR-шлем для компьютера (требует мощного компьютера)
Приобретите подходящий VR-шлем и контроллеры, учитывая свои потребности
Скачайте и установите приложение для VR-творчества (рекомендуем начать с приложения для рисования)
Подготовьте безопасное пространство для творчества, убрав хрупкие предметы
Начните с обучающих уроков, встроенных в приложение
Экспериментируйте с разными инструментами и техниками
Присоединитесь к сообществу VR-художников для обмена опытом и вдохновения

Что Вам Понадобится

VR-шлем с контроллерами
Программное обеспечение для VR-творчества
Достаточно свободного пространства
Для некоторых систем может потребоваться производительный компьютер
Учёт индивидуальных особенностей здоровья
Творческий настрой и готовность экспериментировать

Безопасность Прежде Всего

Рекомендуется делать перерывы каждые 30-40 минут при использовании VR-шлема. Для пользователей с ограниченной подвижностью предусмотрены настройки управления. При склонности к укачиванию начинайте с коротких сеансов по 10-15 минут. Убедитесь в наличии достаточного свободного пространства и отсутствии препятствий.

Часто Задаваемые Вопросы

Совсем не обязательно! VR-арт — это прежде всего про объём и пространство. Многие художники, не умеющие рисовать на бумаге, находят себя в трёхмерном творчестве. Важно не столько умение рисовать, сколько желание экспериментировать и развивать пространственное мышление.

Минимальный набор — это VR-шлем с контроллерами. Для новичков идеально подойдёт автономный VR-шлем, не требующий подключения к компьютеру. Для профессиональной работы может потребоваться мощный компьютер.

Да, большинство приложений позволяют сохранять работы в различных 3D-форматах, а также записывать видео или делать скриншоты. Многие платформы поддерживают публикацию в галереи для просмотра другими пользователями в VR или через веб-браузер.

Производители рекомендуют использовать VR-шлемы с подросткового возраста. Для детей младшего возраста использование VR должно быть ограничено и проходить под контролем взрослых. Это связано с особенностями развития зрительной системы у детей.

Рекомендуется делать перерывы каждые 30-40 минут. При появлении дискомфорта, головокружения или усталости глаз следует немедленно сделать перерыв. Постепенно продолжительность сеансов можно увеличивать, ориентируясь на собственные ощущения.

Да, профессиональные VR-художники востребованы в игровой индустрии, кино, рекламе и архитектурной визуализации. Также можно продавать свои работы как цифровое искусство на специализированных площадках или выполнять заказы на фрилансе. Многие художники монетизируют своё творчество через социальные сети и платформы для цифрового искусства.

Помимо художественных навыков, VR-арт развивает пространственное мышление, мелкую моторику, чувство композиции и объёма. Работа в виртуальной среде также улучшает цифровую грамотность и адаптивность к новым технологиям. Многие художники отмечают, что VR-творчество помогает выйти за рамки привычного восприятия и найти новые способы самовыражения.

Процесс творчества в VR может быть очень медитативным. Многие используют VR-рисование как способ расслабиться и снять стресс. Особенно популярны приложения с успокаивающей графикой и звуковым сопровождением, создающим атмосферу покоя и умиротворения.

Начните с приложений для творчества — это интуитивно понятное приложение с дружелюбным интерфейсом, идеально подходящее для новичков. Оно предлагает разнообразные кисти и эффекты, а также встроенные уроки. По мере освоения можно перейти к более сложным программам для 3D-моделирования.

Да, многие профессиональные приложения поддерживают импорт 3D-моделей в популярных форматах (популярных форматах 3D-моделей). Это позволяет дорабатывать существующие модели в виртуальной реальности, а также использовать VR как инструмент для скульптинга и текстурирования.

Самый эффективный способ — регулярная практика и изучение работ других художников. Подпишитесь на тематические сообщества в соцсетях, смотрите стримы и обучающие видео. Многие опытные VR-художники делятся своими техниками и лайфхаками. Не бойтесь экспериментировать и находить свой уникальный стиль.

Присоединяйтесь к русскоязычным сообществам в VK (например, 'VR/AR художники' или 'Цифровое искусство в VR') и международным на Discord и Reddit. Участвуйте в тематических онлайн-выставках и фестивалях. Это отличная возможность перенять опыт, получить обратную связь и найти единомышленников.