Guide

Scenekunst i Norge: Oppdag gleden ved teater og skuespill | DoItAgain

Scenekunst er der kreativitet møter levende publikum. Her får du muligheten til å uttrykke deg gjennom ulike kunstformer, fra klassisk teater til moderne performance, og oppleve den unge energien som bare oppstår når kunst skapes i øyeblikket.

Publisert den Sist oppdatert den

Visuell Introduksjon

en kvinne som sitter på gulvet foran en bærbar datamaskin
en kvinne som sitter på en sofa i et mørkt rom
en kvinne som sitter på gulvet foran en sofa
Utøvere danser på en utendørsscene med tilskuere
silhuett av tre utøvere på scene
Photo by Kyle Head on Unsplash
Scene med hvite gardiner og dempet belysning.
Photo by Dang Truong on Unsplash
mann som holder en grønn paraply
Person i rød bekledning står ved søyler.
Photo by DuoNguyen on Unsplash
en gruppe mennesker som står rundt en scene
Skuespillere fremfører en dramatisk scene på en scene.
et par personer som står på en treplattform
En gruppe mennesker som sitter på gulvet og prater
Photo by Howard Wang on Unsplash
mann i svart dress som holder et hvitt ark
Photo by Dan Senior on Unsplash
To menn opptrer på en scene i et skuespill.
to menn som opptrer på scene
Photo by can cansa on Unsplash
En teaterforestilling utspiller seg med dramatiske uttrykk.
To personer poserer på en stol i blått lys.
Et band opptrer på scenen med en vokalist.
en mann i oransj kappe som står foran en vegg
Photo by TONG KBP on Unsplash
mann i svart dress som synger på scenen

Forventning

Siden jeg så min første forestilling på Nationaltheatret som liten, har drømmen om å stå på scenen brent i meg. Da jeg endelig tok motet til meg og meldte meg på et nybegynnerkurs ved Riksteatret, banket hjertet så høyt at jeg var sikker på at alle i rommet kunne høre det. Hva om jeg ikke var god nok? Hvis alle andre var mer erfarne? Men noe inni meg visste at dette var et steg jeg måtte ta.

Fordypelse

Første gang jeg gikk på scenen under en øvelse, skjedde det noe magisk. De sterke lysene varmet ansiktet mitt, og jeg kunne kjenne den karakteristiske lukten av teatermaling og støv fra sceneteppet. Da jeg hørte de andre le av en replikk jeg kom med, føltes det som om tiden sto stille. Plutselig forsto jeg hva min gamle teaterlærer mente når hun sa at "scenen er det eneste stedet hvor du kan være mer deg selv enn noensinne". Vi øvde på å uttrykke følelser kun med kroppsspråk, og det var utrolig hvordan en liten endring i kropsholdning kunne endre hele fortellingen.

Refleksjon

Da øvelsen var over, satt jeg igjen med en følelse av ren glede og utmattelse. Jeg skjønte plutselig hvorfor folk faller for scenekunst - det er ikke bare underholdning, men en dyp, menneskelig opplevelse. Den dagen lærte jeg at det å være sårbar faktisk er en styrke, og at det er greit å føle seg litt dum når man lærer noe nytt. Nå ser jeg verden med nye øyne, og leter alltid etter historier som fortjener å bli fortalt. Kanskje er det din historie som blir den neste store suksessen på en norsk scene?

Å stå på en scene hjelper deg med å bygge selvtillit og overvinne frykten for å uttrykke deg foran andre. Mange opplever at de får bedre taleteknikk og kroppsspråk som også hjelper i hverdagen.
Gjennom improvisasjon og rollespill trener du opp evnen til å tenke utenfor boksen. Dette er en verneverdig ferdighet både på jobb og i privatlivet.
Teater handler om å formidle budskap. Du lærer å uttrykke deg tydeligere, lytte aktivt og forstå andres perspektiver på en dypere måte.
Å kaste seg ut i rollespill gir en naturlig stressreduksjon. Mange opplever at de kan slappe mer av og får et sunnere forhold til seg selv og sine følelser.
Teater skaper sterke bånd. Du møter mennesker med samme interesse og får mulighet til å bygge et nettverk utenfor din vanlige omgangskrets.
Ved å sette deg inn i andres roller og livssituasjoner, utvikler du en dypere forståelse for andre mennesker og deres perspektiver.
Det er få ting som gir like mye glede som å delta i en forestilling eller forestillinger. Det er en opplevelse som gir glede både til utøverne og publikum.
  1. Finn et teaterkurs i ditt nærområde. I Oslo kan du sjekke Riksteatret, Nationaltheatret eller lokale kulturhus
  2. Meld deg på et prøvetime for å få en følelse av om det er noe for deg
  3. Les deg opp på ulike teaterstiler - fra klassisk teater til moderne performance
  4. Delta på åpne scener og teaterforestillinger for å få inspirasjon
  5. Skaff deg en liten notatbok der du kan skrive ned tanker og ideer
  6. Vær åpen for tilbakemeldinger - det er slik vi vokser
  7. Ikke vær redd for å prøve deg på ulike roller og uttrykksformer
  • Bekvemme klær som gir full bevegelsesfrihet
  • Vannflaske for å holde deg hydrert under øvelser
  • Et åpent sinn og vilje til å prøve noe nytt
  • Evne til å samarbeide i grupper
  • Notatbok for å skrive ned viktige øyeblikk og erfaringer
  • Et smil og godt humør!

Scenekunst er for alle, uansett alder og erfaring. Vi anbefaler å varme godt opp for å unngå skader. Kurset tilpasses for ulike funksjonsnivåer. Barn under 12 år bør være i egne barnegrupper med spesialtilpasset opplæring.

Absolutt! Mange skuespillere beskriver seg selv som naturlig sjenert. Scenen kan faktisk være et trygt sted å utvikle selvtillit. Det er helt normalt å være nervøs i starten, men de fleste opplever at det går over når de får mer erfaring.
Alle store skuespillere måtte begynne et sted. Kurs for nybegynnere er nettopp laget for deg som er ny. Instruktørene er vant til å jobbe med folk uten tidligere erfaring og vil hjelpe deg å komme i gang trinn for trinn.
For nybegynnere er det vanlig med én til to øvelser i uken, på ca. 2-3 timer hver. Mesteparten av tiden går med til varmeøvelser og grunnleggende teknikker. Etter hvert kan du velge om du vil satse mer eller holde det som en hyggelig hobby.
Nei, det eneste du virkelig trenger er bekvemme klær som gir deg frihet til å bevege deg. Noen foretrekker å ha med seg et notatblokk og penn, men det viktigste er din åpenhet for å lære og prøve nye ting.
Det finnes tilbud for alle aldre - fra barnegrupper fra 6-8 år til egne seniorgrupper. For de yngste anbefaler vi spesialtilpassede barnekurs, mens voksenkurs vanligvis er fra 16-17 år og oppover.
Det er lurt å prøve seg frem. Mange teatergrupper tilbyr prøvetime eller åpent hus der du kan møte instruktøren og de andre deltakerne før du bestemmer deg. Det viktigste er at du føler deg trygg og trives i miljøet.
Ja, men det er viktig å være klar over at det er en bransje med mye konkurranse. Mesteparten starter med å gjøre det på frivillig basis i amatørteatre før de eventuelt kan få betalte oppdrag. Mange kombinerer det med annet arbeid.
Forskjellen ligger ofte i tidspunkt for øvelser, forventet forpliktelsesnivå og i noen tilfelle lønnsforhold. Profesjonelle teatre har ofte flere øvelser i uken og forventer at skuespillerne jobber med rollene sine på fritiden. Begge kan være like givende avhengig av dine mål.
Sceneangst er helt normalt, selv for erfarne skuespillere. Noen enkle triks er å puste dypt ned i magen, tenke på noe hyggelig, og huske at publikum er der for å støtte deg. Med erfaring blir det lettere, men de fleste opplever alltid litt spenning før de går på scenen - det er faktisk bra for prestasjonen!
Absolutt! Mange som driver med amatørteater har det som en hobby ved siden av vanlig jobb. De fleste grupper har øvelser kveldstid eller i helgene for å tilpasse seg de fleste arbeidstider.
Det hender alle, og det er fullt mulig å håndtere. Instruktører har ofte teknikker for å hjelpe, og med øvelse blir det lettere å huske. Mange bruker også hukommelsesteknikker for å huske replikkene sine bedre.
Det er en livslang læringsprosess, men de fleste føler seg mer komfortable etter noen måneder med jevn trening. Mesteparten handler om å være åpen for å lære og ha det gøy i prosessen. Husk at det handler like mye om reisen som om målet!

Ta steget inn i rampelyset og opplev magien med scenekunst i dag!