Guide

Lær at animere: Din guide til at komme i gang med animation i Danmark

Animation er kunsten at give liv til statiske billeder. Uanset om man er helt nybegynder eller har lidt erfaring, er der altid nye teknikker at lære og historier at fortælle. Fra de første skitser til de sidste justeringer giver animation mulighed for at skabe helt egne universer.

Udgivet den Sidst opdateret den

Visuel Introduktion

en person der tegner på papir
Photo by Dillon Wanner on Unsplash
En person der tegner på en tablet med en pennepind
Photo by Rodrigo Rodrigues | WOLF Λ R T on Unsplash
et billede af en hånd der holder et billede af en fisk
Photo by Jeremy Wong on Unsplash
en person der tegner på papir
Photo by Worshae on Unsplash
person holder i sølvagtig dørhåndtag
Photo by Alex Germany on Unsplash
en trådskulptur af et kamera på et bord
Photo by Chelsey Marques on Unsplash
person nær hvidt printerpapir
Photo by Thiago Barletta on Unsplash
mand tegner portræt af en mand
Photo by Mona Miller on Unsplash
Et sort-hvidt fotografi af en åben bog
Photo by Dominic Kurniawan Suryaputra on Unsplash
person der holder hvidt printerpapir
Photo by Jack on Unsplash
Designere ser på skitser og stoffer.
Photo by Vitaly Gariev on Unsplash
en person der sidder ved et skrivebord med en kuglepen i hånden
Photo by Lesia and Serhii Artymovych on Unsplash
et barn laver et billede af et menneskeansigt
Photo by Renee Mitchell on Unsplash
person holder blå og hvid biltegning
Photo by Teo Zac on Unsplash
en person der sidder ved et skrivebord
Photo by Filipe Cantador on Unsplash
en tegning af en seng med et bjerg i baggrunden
Photo by Birmingham Museums Trust on Unsplash
person der holder bærbar computer i sølv og sort
Photo by Daniel Romero on Unsplash
gråtonet foto af kvinde der skriver på hvidt papir
Photo by Krzysztof Maksimiuk on Unsplash
en person der sidder ved et bord med en tegning af en kvinde
Photo by Charly Álvarez on Unsplash
person der tegner bygning
Photo by Abuzar Xheikh on Unsplash

Forventning

Jeg kan stadig huske en vinteraften for nogle år siden, hvor jeg så min første animationsfilm. Mens sneen faldt udenfor, blev jeg helt opslugt af de levende figurer og den særlige stemning. Lige der vidste jeg, at jeg selv ville lære at animere.

Jeg investerede i et simpelt tegnebræt fra en boghandel og en brugt bærbar med gratis animationssoftware. De første uger brugte jeg utallige timer på at læse om de 12 animationsprincipper og se gamle tegnefilm. Jeg var både spændt og nervøs - jeg spekulerede på, om jeg nogensinde ville kunne skabe noget, der kunne måle sig med de mesterværker, jeg elskede.

Fordybelse

Min første animation skulle forestille en skovfugl, der letter fra en gren. Jeg brugte en hel weekend på at studere fugle i naturen og skitserede utallige versioner i min notesbog. Da jeg endelig begyndte at animere, gik timerne som smurt. Lyden af min blyant, der kradsede mod papiret, blandede sig med lyden af regnen mod vindueskarmen.

Jeg husker tydeligt øjeblikket, hvor min fugl endelig kom til live på skærmen. Bevægelserne var langtfra perfekte, men der var noget levende over den måde, den bevægede vingerne på. Jeg var helt opslugt og glemte at spise frokost. Da jeg kiggede op igen, var det blevet aften, og min hånd gjorde ondt af at holde blyanten. Men det var det hele værd, da jeg viste min første animation for min bror, og fik et smil på læben.

Reflektion

I dag, to år senere, har jeg mit eget lille animationsstudie. Jeg har lært, at animation handler ikke kun om at kunne tegne perfekt - det handler om at fange livets små øjeblikke og gøre dem levende. Jeg har fundet glæden ved at arbejde i stop-motion med traditionelle materialer som papir og ler.

Det mest overraskende har været at opdage, hvor meget af min omverden, der er kommet med ind i mine animationer. Fra lysforholdene til bevægelsesmønstre er der kommet en helt særlig stemning ind i mit arbejde. Og selvom jeg stadig har meget at lære, er jeg stolt af, hvad jeg har opnået - én ramme ad gangen.

Animation giver dig mulighed for at bringe dine egne historier og idéer til live på en helt unik måde. Det er en kunstform, der kombinerer visuel kunst, fortælleteknik og teknisk færdighed.
At skabe glat animation kræver omhu og udholdenhed. Disse egenskaber kan være nyttige i mange livets områder.
Med den stigende efterspørgsel efter dansk animationskunst, både i film, spil og reklameverdenen, åbner der sig mange karrieremuligheder for dygtige animatorer.
Den gentagne proces med at tegne og justere animationer styrker din motorik og koordinationsevner på en sjov og kreativ måde.
Ved at arbejde med animationssoftware udvikler du en række tekniske færdigheder, der kan overføres til andre kreative og digitale områder.
Animation lærer dig at se verden med nye øjne og værdsætte de små bevægelser og detaljer, der gør hverdagen særlig.
Gennem danske animationsfællesskaber og workshops møder du ligesindede og får mulighed for at udveksle erfaringer og inspiration.
  1. Begynd med at udforske forskellige animationsteknikker for at finde den, der taler mest til dig. Prøv at lave en simpel flipbog eller stop-motion med genstande fra hjemmet.
  2. Invester i basisudstyr som et enkelt tegnesæt og en brugt bærbar med gratis animationssoftware. Mange danske biblioteker låner også ud af digitalt tegneudstyr.
  3. Lær de 12 animationsprincipper, der danner grundlag for god animation. Start med 'squash and stretch' (tryk og stræk) og 'anticipation' (forberedelse) - de giver liv selv til de enkleste animationer.
  4. Deltag i et animationskursus på et lokalt uddannelsessted eller kulturhus. Mange steder tilbyder også online-undervisning, hvis du bor uden for de store byer.
  5. Opret en simpel portfolio med dine bedste værker. Del dem på relevante platforme eller i fællesskaber for animatorer for at få konstruktiv feedback.
  6. Dyk dybere ned i den danske animationstradition. Se klassikere som 'Vendetta' og 'Terkel i knibe', og læg mærke til, hvordan de bruger farver og bevægelser til at skabe stemning.
  7. Bliv ved med at øve og eksperimentere. Sæt dig små, opnåelige mål - måske en 5-sekunders animation om ugen - og vær tålmodig med dig selv undervejs.
  • En computer eller tablet med animationssoftware
  • Tegneregning eller digitalt tegnebræt
  • Tålmodighed og lyst til at lære - animation tager tid at mestre
  • En idé eller historie, du brænder for at fortælle
  • God arbejdsplads med naturligt lys (helst fra siden for at undgå skærme)
  • Evt. en kameraopsætning til stop-motion (kan laves med en smartphone)
  • En notesbog til at skitsere idéer, når inspirationen rammer

Animation er en sikker aktivitet, men husk at tage regelmæssige pauser for at undgå belastningsskader. Anvend 20-20-20 reglen: hvert 20. minut, kig på noget 20 meter væk i 20 sekunder. Ved brug af værktøjer til stop-motion, brug altid skærehandsker og skæreunderlag. Sørg for god arbejdsstilling og brug eventuelt en håndledsstøtte, hvis du tegner i længere tid af gangen.

Den bedste måde at starte på er at downloade gratis animationssoftware og begynde med korte, enkle øvelser. Mange danske biblioteker tilbyder også gratis kurser i digitalt design. Start med at lave en simpel blyant-animation på papir eller en kort stop-motion med ting, du har hjemme. Vigtigst af alt, vær tålmodig - selv de bedste danske animatorer startede et sted!
Du kan starte helt gratis med en smartphone og gratis software. Til en mere professionel opsætning skal du regne med at bruge omkring 2.000-5.000 kr. på et grundlæggende tegnebræt og en ordentlig computer. Mange danske kommuner tilbyder tilskud til kulturelle aktiviteter, så det kan være værd at undersøge, om du kan få støtte.
Det afhænger af, hvor dygtig du vil blive. De fleste kan lære de grundlæggende teknikker på et par måneder med regelmæssig øvelse. For at mestre animation på professionelt niveau skal du regne med mindst et par års dedikeret træning. Husk, at selv erfarne animatorer har brugt årtier på at forfine deres færdigheder.
Ja, der er stadig stigende efterspørgsel efter dygtige animatorer, især inden for spiludvikling, reklamebureauer og produktionshuse. Mange animationsstudier producerer både til lokale markeder og internationalt. Derudover er der også mulighed for at arbejde som freelancer for kunder i hele verden.
Til 2D-animation kan de fleste nyere computere køre de fleste programmer fint. Til 3D-animation anbefales en computer med mindst 16GB RAM, en dedikeret grafikkort og en kraftig processor. Mange elektronikbutikker har gode tilbud på bærbare computere, der kan klare animationsarbejde.
2D-animation arbejder med flade, todimensionelle billeder, der vises i rækkefølge for at skabe bevægelse - tænk klassiske tegnefilm som 'Olsen Banden på de bonede gulve'. 3D-animation bruger digitale modeller i et tredimensionelt rum, der kan roteres og flyttes i alle retninger - som i 'Terkel i knibe'. Begge har deres styrker, og mange danske animatorer arbejder med en blanding af begge teknikker.
Din unikke stil vil gradvist udvikle sig, når du begynder at eksperimentere og finde ud af, hvad der interesserer dig mest. Mange animatorer trækker inspiration fra deres omgivelser, natur og kultur. Prøv at lave en 'stilbog' med billeder, farver og stemninger, der inspirerer dig. Mærk efter, hvilke animationer der rører dig, og prøv at forstå hvorfor. Over tid vil din egen stil naturligt udvikle sig.
For en simpel animation med flydende bevægelse anbefales 24 billeder pr. sekund, men mange animationer kører med 12 billeder pr. sekund for at spare tid. Til meget enkle animationer kan du nøjes med endnu færre. I Danmark arbejder mange professionelle med 12-15 billeder pr. sekund for at spare produktionsomkostninger, mens de stadig opnår en flydende bevægelse.
Sæt dig små, opnåelige mål og fejr hvert lille fremskridt. Del store projekter op i mindre bidder - måske bare 5 sekunders animation ad gangen. Husk, at selv de mest erfarne danske animatorer bruger dage eller uger på få sekunders animation. Tag regelmæssige pauser, gå en tur i den danske natur, og kom tilbage med friske øjne. Det kan også hjælpe at arbejde på flere projekter på én gang, så du kan skifte imellem dem.
Mange danske animatorer arbejder alene, især på mindre projekter eller som freelancere. For større produktioner samarbejder man typisk i hold, hvor hver person har sin specialopgave. Men selv når du arbejder alene, er det en god idé at få feedback fra andre. Deltag i danske animationsfællesskaber som Dansk Tegnefilm eller deltag i arrangementer som Viborg Animation Festival for at møde andre, der deler din passion.
Der er flere danske fællesskaber, hvor du kan få konstruktiv kritik. Prøv at deltage i Facebook-grupper som 'Dansk Animation' eller 'Dansk Tegnefilm', hvor både nybegyndere og erfarne animatorer deler deres viden. Mange danske kulturhuse afholder også åbne visningsaftener, hvor du kan vise dine værker frem. Og husk - den bedste feedback får du ofte ved at spørge specifikt om de ting, du er i tvivl om.
Den bedste måde at blive bedre på er gennem øvelse og feedback. Prøv at lave en kort animation hver uge. Analyser animationsfilm og prøg at forstå, hvad der gør dem effektive. Tag kurser hos anerkendte uddannelsesinstitutioner. Vær tålmodig med dig selv - animation er en kompleks færdighed, der tager tid at mestre. Husk, at selv de mest erfarne animatorer stadig lærer nye ting hver dag.

Udforsk den kreative verden gennem animation